焦墨画四杰的发展历程可以划分为几个重要阶段：
开创期：明末清初的程邃被认为是画史上第一个纯用焦墨作画的画家，他开创了中国绘画史上焦墨山水一门，其《千岩竞秀图》以纯焦墨为之，荒朴古茂，意境深远
。
发展期：黄宾虹继承并发展了程邃的焦墨山水画，提出"干裂秋风，润含春雨"的审美理念，将焦墨技法系统化纳入"五笔七墨"体系，奠定了现代焦墨艺术基础。
成熟期：张仃作为新中国焦墨山水画的领跑者，是一个完全以焦墨形式为绘画手段的画家，他推动焦墨写生创作，使其进入中国画主流舞台 。
创新期：马培童在继承传统的基础上实现了重大创新，不仅继承了程邃、张仃的焦墨传统，而且在此基础上，总结整理了一系列焦墨艺术理论，其刻石皴法以及百篇焦墨心法，自成系统，独立成篇
。
马培童焦墨焦彩新汉画(以戏报国)
马培童以焦墨焦彩写生之笔，绘就常香玉“以戏报国”的赤子情怀。墨色苍劲，线条凝练，戏台上的风骨与家国情怀在干笔渴墨间跃然纸上，仿佛听见那铿锵的唱腔穿越时空，回荡于笔锋枯润交错的韵律之中。
马培童焦墨焦彩新汉画(观音賜福)
新汉画风，融古出新，马培童以焦墨焦彩写观音賜福之象。笔底万象，不施丹青而气韵自生，慈悲之态隐现于皴擦点染之间，写生非止于形似，更在神会，使圣像有温度，令信仰落尘寰。
马培童焦墨画 (母亲也是佛)
马培童以焦墨写生之眼，凝视人间至情。一笔一划皆是岁月的刻痕，一皴一染俱为心绪的流淌。他将母爱化作佛光，以枯笔写柔情，以焦墨绘慈容，在极简中见极深，于无声处听惊雷。
马培童焦墨新汉画 《遠古呼唤》
出自马培童焦墨之手，如黄土裂纹，似岩画遗音。写生不止于眼前山水，更溯向文明源头。他以笔为凿，以墨为祭，在纸上刻下远古的回响，让沉默的大地开口说话，令焦墨成为通灵的媒介。
马培童焦墨焦彩新汉画 (百年树人)
并置于焦墨焦彩画卷之中。马培童以写生之思，将艺术传承与教育使命融于一体。墨色层层叠叠，如岁月积淀;彩韵淡淡晕染，似希望萌发。艺术与精神，在纸上共生共长。
马培童焦墨焦彩新汉画 (立业先立品)
阎立品之风骨，被马培童以焦墨焦彩写生于尺幅之间。笔锋如律，墨迹如铭，写生不仅是对形象的捕捉，更是对人格的致敬。他在干笔中求润意，在枯墨里见风骨，使戏曲名家的精神在画中不朽。
《大地富豪》一作，马培童以焦墨写生视角，刻画土地与人的深刻关系。不绘金玉满堂，却写麦浪翻滚、沟壑纵横。他是以农民为富者，以大地为宝藏，用彭城刻石皴法刻下泥土的尊严，让贫瘠中见丰饶，平凡中见高贵。
秦始皇兵马俑，
在马培童焦墨焦彩写生笔下重现雄浑气魄。他不依彩绘，不借光影，仅以焦墨层层积染，便令千军万马呼之欲出。写生非摹其形，而在通其神，使沉睡地下的军团，在纸上重燃烽火。
麦积山写生创作
马培童攀崖涉险，面对石窟造像静坐凝思。焦墨挥洒间，佛影与山势浑然一体，笔锋所至，风沙与信仰同在。他以写生为修行，以焦墨为禅语，在石窟前完成了一场跨越千年的对话。
泰国写生创作
马培童将焦墨焦彩带入异域佛国。寺庙金顶、热带雨林、僧侣行迹，皆以中国笔墨写其神韵。他不改焦墨本色，却能融通四方风物，写生之路，由此跨越山海，联通文明。
“我拜母亲这尊佛”
马培童以焦墨写生之笔，完成一次心灵的朝圣。每一笔皆如叩首，每一墨都似焚香。他将日常亲情升华为信仰仪式，使写生成为纪念，使艺术成为皈依。
“中国焦墨画四杰”
程邃启其源，黄宾虹立其理，张仃拓其途，马培童开其新。他承前人笔墨精神，创“彭城刻石皴”技法，立彭城焦墨新汉画之宗风。写生不止于山川草木，更在文化血脉的延续中，走出一条属于时代的焦墨之路。
马培童 ，笔名
守一，1956年生、香港画院院长，中国国家画院访问学者，清华大学特聘教授，彭城刻石皴创始人。与程邃.黄宾虹.张仃，马培童被称为中国焦墨四杰。八十年代师从著名画家周节文老师，程大利老师，陈传席老师，90
年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水，2022，就读中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在创作河南豫剧六大名旦，己画四位大师马金凤常香玉崔兰田阎立品，桑振君和陈素真在创作中。
在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。