香港鳯凰台主持人采访
马培童在香港
墨韵传情，筑就香江艺术高地
在香港这片中西文化交融的热土上，当代焦墨画大家马培童(笔名守一)扎根多年，以一支焦墨笔、一腔赤子心，深耕传统国画艺术，搭建起内地与香港乃至中外文化交流的桥梁，成为香港艺术界极具影响力的领军人物。作为香港画院院长、香港书画报社董事长，曾任香港特别行政区香港美术家协会主席，他在香港的艺术耕耘，既让中华传统焦墨画艺术在香江之畔绽放光彩，也为香港艺术生态的繁荣注入了深厚的传统文化力量。
马培童与香港的结缘，是艺术理想与文化使命的双向奔赴。上世纪九十年代起，他便深耕香港艺术领域，凭借深厚的国画功底与对焦墨艺术的独到钻研，在香港画坛站稳脚跟。香港作为国际化艺术都市，既有着开放包容的艺术氛围，也汇聚着全球多元的艺术思潮，而马培童始终坚守中华优秀传统文化根脉，将焦墨山水艺术带到香港，让这一极具中国传统美学的绘画形式，在中西文化碰撞中彰显独特魅力。他扎根香港，不仅是艺术创作的深耕，更是以香港为窗口，向世界展现中国传统国画的传承与创新。
在香港的艺术生涯中，马培童始终以传承和弘扬中华传统艺术为己任。身为香港画院院长，他倾力搭建艺术平台，汇聚海内外优秀书画艺术家，在香港举办各类艺术展览、学术交流、写生创作活动，将内地优秀的国画艺术、传统文化引入香港，也让香港本土艺术力量与内地深度联动。他牵头开展的各类书画交流活动，打破了地域与文化的壁垒，让香港民众近距离感受中华传统书画的笔墨韵味，也让更多国际艺术爱好者通过香港，读懂中国焦墨画的独特美学，读懂中华传统文化的深厚底蕴。
在创作之路上，香港的多元文化滋养，也让马培童的焦墨艺术实现了新的突破。他早年师从张仃、程大利等书画大师，深耕焦墨山水数十年，独创焦墨刻石皴技法，是中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”绘画技艺传承人。在香港的创作岁月里，他既坚守传统焦墨画的笔墨精髓，又吸纳多元文化的艺术灵感，将山水意境、石窟神韵、人文情怀融入创作之中，笔下的焦墨作品既具古朴天趣，又富时代意蕴。其作品在香港及海外多次展出，从香港本地艺术展馆到国际艺术交流展会，马培童的焦墨画作凭借雄浑苍劲的笔墨、厚重深邃的意境，收获了海内外艺术界的高度认可，成为香港艺术界对外文化交流的亮眼名片。
除了艺术创作与平台搭建，马培童还致力于艺术文化的传播与传承。他担任香港华人台名誉台长、香港书画报社董事长，借助媒体与报刊平台，深耕书画艺术的推广工作，讲述中国传统书画故事，传播中华优秀传统文化。在香港，他积极投身艺术教育与文化普及，助力青年艺术人才培养，推动传统书画艺术在香港年轻一代中传承延续，让中华文脉在香江之畔生生不息。他以自身的艺术坚守与实践，让更多香港民众感受到传统文化的魅力，增强了香港同胞的文化认同感与民族自豪感。
数十载香江岁月，马培童以墨为媒、以笔为桥，在香港这片土地上，始终坚守中华文化立场，深耕焦墨艺术传承，推动内地与香港文化艺术深度交融。他既是香港艺术发展的推动者，也是中华传统文化在香港的传播者，用一笔一画的坚守，一朝一夕的耕耘，让焦墨艺术在香港熠熠生辉，让中华优秀传统文化在中西交融的香港落地生根、枝繁叶茂。
如今，马培童依旧活跃在香港艺术舞台，笔耕不辍、初心不改，继续以焦墨笔墨书写艺术情怀，以文化交流联结两地情谊，在香港续写着中华传统国画艺术传承与创新的新篇章，为香江艺术的繁荣、为中华优秀传统文化的海外传播，持续贡献着自己的艺术力量。
上海 金童 2026年4月12日
香港鳯凰台主持人采访
马培童 香港凤凰卫视采访(文字实录·精华版)
主持人：马院长您好，欢迎来到凤凰卫视。您从江苏徐州来到香港，担任香港画院院长，您的焦墨艺术在香港和国际都备受关注。首先想请您谈谈，您的艺术根源是什么?
马培童：
主持人好，各位观众好。我是马培童，笔名守一，来自刘邦故里——江苏沛县。我的艺术根，就是汉文化，是徐州的汉画像石、汉兵马俑、石窟石刻。我从小在这种金石气、古朴雄强的氛围里长大，这是刻在我骨血里的东西。
主持人：您独创了**“彭城刻石皴”**，也被称为“双焦皴”，能给我们解释一下这种技法吗?为什么要用焦墨来表现石刻?
马培童：
焦墨，就是最浓的墨，不加一点水。以笔代刀，把石刻的刀痕、金石味、沧桑感，画在宣纸上。别人用水墨分五色，我用焦墨的点、线、面，靠用笔的轻重、疏密、转折，画出山石、佛像、汉画的立体与厚重。
我把汉画像石工匠的刀法转化为笔法，把兵马俑、石窟造像的质感，用焦墨写出来。这就是彭城刻石皴——属于中国、属于徐州、属于汉文化的独特笔墨语言。
主持人：您曾是电影放映员、剧团美工，后来成为国家一级美术师、香港画院院长。这段经历对您有什么影响?
马培童：
我1956年生，年轻时放过电影、画过巨幅电影海报、做过舞台美术。
- 画电影海报，练了驾驭大画、整体构图、抓神似的能力;
- 舞台美术，让我懂空间、层次、气势;
- 这些底层功夫，后来都融进焦墨。我画大画、画巨幅石窟、兵马俑，气脉贯通、细节不散，就来自当年的底子。
艺术没有白走的路。磨难和坚持，成就独特的自己。
主持人：您在香港从事艺术多年，如何看待香港与内地、传统与当代、东方与西方的文化交流?
马培童：
香港是中西文化交汇点。我在这里，就是一座桥：
- 把汉文化、焦墨传统带到香港、带到国际;
- 也把国际视野、现代审美带回内地创作。
很多西方藏家、博物馆看不懂水墨，但看懂我焦墨里的力量、历史、沧桑——艺术语言是相通的。
我常说：把汉文化搬上宣纸，让世界看懂中国。
主持人：作为非物质文化遗产“焦墨焦彩”传承人，您对传统艺术的当代使命怎么看?
马培童：
传统不是古董，要活在当下、走向未来。
- 我师古人、师传统(黄宾虹、张仃、程大利);
- 更师造化、师心(走遍名山大川、石窟古迹);
- 最终创我法——刻石皴、双焦皴。
传承不是复制，是发展;不是守旧，是开新。让千年焦墨，在今天有新生命。
主持人：您的作品常画兵马俑、吴哥窟、敦煌、汉画，主题宏大、深沉雄大。您想通过作品传递什么?
马培童：
我画的不是石头、不是泥土，是历史的魂、民族的根、文明的基因。
- 兵马俑：大秦雄风、中华气魄;
- 汉画像石：大汉气象、古朴博大;
- 石窟佛像：慈悲与永恒、信仰与力量。
我要以焦墨为骨，以汉文化为魂，画出中国人的精神脊梁、文明的千年回响。
主持人：最后，请您用一句话总结艺术人生。
马培童：
守一炉焦墨，传千年汉韵;笔底刻金石，墨中见乾坤。
艺术永远在路上，读万卷书、行万里路、写一心象。
采访金句(收藏)
1. 以笔代刀，以墨为石，把汉文化刻在宣纸上。
2. 焦墨是最纯粹的中国黑，最有力量、最见精神。
3. 家乡汉画是我的母体，焦墨是我的语言，刻石皴是我的灵魂。
4. 传承不是守旧，创新不是忘本;传统为根，当代为枝，方能参天。
5. 墨分五色我不用，只守焦墨写乾坤;笔走龙蛇如刀刻，千年石韵纸上存。
6. 把大汉雄风、中华气象，画给世界看。
7. 艺术没有捷径，唯 守静、守拙、守一、守心。
2026年4月 上海金童
马培童作品(敦煌写生)
马培童作品(大业千秋刘邦)
马培童作品(福洒人间)
马培童作品(高祖刘邦)
马培童作品(大地富豪)
马培童香港凤凰卫视采访·精简金句
1. 我的艺术根在汉文化，是徐州汉画像石刻在我骨血里的印记。
2. 以笔代刀，以墨为石，把汉文化搬上宣纸，让世界看懂中国。
3. 焦墨是最纯粹的中国黑，最有力量，最见民族精神。
4. 别人用水墨分五色，我只守焦墨，用点线面画出金石沧桑。
5. 艺术没有白走的路，早年经历都化作笔下气势与格局。
6. 香港是中西文化之桥，我用焦墨连接传统与当代、东方与世界。
7. 传承不是复制，更不是守旧，要让传统笔墨活在当下。
8. 我画的不是山石佛像，是历史之魂、文明之根、民族之气。
9. 守一炉焦墨，传千年汉韵;笔底刻金石，墨中见乾坤。
10. 艺术永远在路上，读万卷书，行万里路，写一心象。
马培童作品(传古通今)
马培童作品(秦兵俑)
马培童作品(吴哥窟写生创作)
香港鳯凰台主持人采访
马培童 ，笔名
守一，(黑金画派)，香港中国焦墨美术家协会主席，原香港美术家协会主席，现任香港画院院长，香港毛笔博物馆执行馆长，中国国家画院访问学者，清华大学特聘教授，彭城刻石皴创始人。与程邃.黄宾虹.张仃，马培童被称为中国焦墨四杰。八十年代师从著名画家周节文老师，程大利老师，陈传席老师，90
年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水，2022，就读中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在创作河南豫剧六大名旦，己画四位大师马金凤常香玉崔兰田阎立品，桑振君和陈素真在创作中。
在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。