一直以来，我都痴迷于各类艺术形式独特的魅力，心里总有个大胆的想法，要是能把书法的线条、国画的写意、油画的写实、篆刻的金石韵味以及摄影的光影效果，统统融合在黑白光影木刻版画里，那会碰撞出怎样的火花呢？于是，我就一头扎进了这场充满挑战与惊喜的创作探索中。
先来说说书法的线条。书法的线条那可太有讲究了，屋漏痕、金刚杵、锥画沙、棉里针、折钗股、印印泥等等每一笔都蕴含着书法家的情感与功力，或刚劲有力，或婉转流畅。我想着，能不能把这种灵动的线条运用到木刻版画里呢？在一幅以山水为主题的木刻版画创作中，我开始尝试。以往刻画山峦的轮廓，可能就是简单的线条勾勒，但这次我借鉴书法线条的用笔方式。起笔时，如同书法中的藏锋，线条含蓄而沉稳；行笔过程中，借鉴草书的流畅与连贯，让山峦的线条一气呵成；收笔处，则像书法中的回锋，线条有力且富有韵味。这样刻出来的山峦线条，不再是呆板的轮廓，而是充满了韵律和生命力，仿佛每一笔都带着书写的节奏感，就像书法作品一样，能让人感受到创作者当下的心境。
国画的写意也给了我不少启发。国画写意讲究的是“意在笔先，趣在法外”，追求一种神似而非形似的境界。在黑白光影木刻版画里融入写意精神，就是要摆脱过于写实的束缚，用简洁的刀法和概括的线条来传达画面的意境。比如在表现一片荷塘景色时，我没有细致地刻画每一片荷叶、每一朵荷花的具体形态，而是抓住它们在光影下的整体印象。用大块的黑色表现荷叶在逆光下的浓重阴影，白色部分则巧妙地留出，象征着被阳光照亮的水面和荷花的亮部。再用寥寥几笔线条勾勒出荷花的大致形状，看似简单随意，却意在传达出荷塘在特定光影下那种静谧、悠远的意境，让观者在欣赏作品时，能凭借自己的想象去填补画面中的细节，就如同欣赏国画写意作品一般，感受到“言有尽而意无穷”的韵味。
油画的写实功力同样为我的木刻版画创作注入了新的活力。油画能够细腻地表现物体的质感、光影的微妙变化以及人物的神态等。我尝试在木刻版画中借鉴这种写实手法来丰富画面的表现力。在创作一幅人物题材的木刻版画时，我像油画家观察模特那样，仔细研究人物面部在不同光线下的明暗变化、肌肉的起伏以及皮肤的质感。然后运用木刻版画的刀法，通过不同疏密的线条来表现这些细节。比如在表现人物的眼睛时，用细腻的线条刻画出眼球的光泽和眼皮的褶皱，让眼睛看起来炯炯有神；在表现面部受光部分时，用较疏的线条和留白来呈现皮肤的明亮与光滑，而在背光部分则用密集的线条塑造出阴影的深沉。这样刻出来的人物形象，就像油画中的人物一样逼真，仿佛能从画面中走出来。
篆刻的金石韵味也在我的黑白光影木刻版画里留下了独特的印记。篆刻艺术讲究刀法的古朴、苍劲，以及文字与边框之间的呼应关系，那种历经岁月打磨的金石质感别具一格。我把这种金石韵味融入到木刻版画的边框和画面元素中。在制作边框时，我模仿篆刻的刀法，用刀在木板边缘刻出不规则的痕迹，让边框看起来像是古老的印章边缘，充满了古朴的气息。在画面内部，对于一些需要强调的元素，比如古老建筑的门窗、石碑上的文字等，也运用类似篆刻的刀法，刻出具有金石质感的线条和纹理。这些元素不仅为画面增添了历史的厚重感，还与黑白光影的对比相结合，营造出一种独特的艺术氛围，仿佛作品承载着岁月的沉淀。
最后就是摄影的光影效果，这可是我创作黑白光影木刻版画的核心元素之一。摄影能够捕捉到瞬间的光影之美，无论是强烈的直射光还是柔和的散射光，都能在画面中展现出独特的魅力。我从摄影作品中汲取灵感，分析不同光影条件下物体的明暗分布、色彩层次以及光影所营造的氛围。在木刻版画创作中，我通过巧妙运用黑白对比和刀法的变化来再现这些光影效果。例如，在表现夕阳下的小镇时，我借鉴摄影中逆光拍摄的效果，用大面积的黑色表现小镇在夕阳下的阴影部分，只在建筑的边缘和道路的拐弯处留出一些明亮的线条，模拟夕阳余晖的照射，让整个画面充满了温暖而宁静的氛围。又比如，在表现阴天的森林场景时，我模仿摄影中散射光的效果，用疏密变化的线条来表现森林中不同层次的明暗关系，让画面呈现出一种柔和、朦胧的美感，仿佛能让人感受到森林中潮湿的空气和静谧的氛围。
在将这些不同艺术形式融合的过程中，并不是一帆风顺的。每种艺术形式都有其独特的语言和表现方式，要让它们在黑白光影木刻版画中和谐共处，需要不断地尝试和调整。有时候，书法线条的灵动与油画写实的细腻会产生冲突，国画写意的简洁与篆刻金石韵味的厚重也难以平衡。但正是在这些不断的碰撞与磨合中，我逐渐找到了它们之间的平衡点。
经过一段时间的探索与实践，我惊喜地发现，当书法的线条、国画的写意、油画的写实、篆刻的金石韵味以及摄影的光影效果在黑白光影木刻版画中集中体现时，作品呈现出了一种全新的艺术风貌。它既有书法线条的灵动韵律，又有国画写意的悠远意境；既有油画写实的细腻逼真，又有篆刻金石的古朴厚重，再加上摄影光影营造的独特氛围，让每一幅作品都像是一个多元艺术的小宇宙，充满了丰富的层次和独特的魅力。
这场融合多种艺术形式的创作探索，不仅让我在黑白光影木刻版画的创作上有了新的突破，也让我更加深刻地认识到，艺术之间是没有界限的。不同的艺术形式就像不同的色彩，只有相互交融、相互碰撞，才能创造出更加绚丽多彩的艺术世界。我相信，在未来的创作中，我还会继续沿着这条融合创新的道路走下去，不断挖掘更多的可能性，创作出更多富有创意和内涵的作品。
作者介绍：
舒鹏，男，汉族，生于1962.年11月，现年63岁，退休前就职于徐州医科大学，自幼喜爱文学艺术，爱旅行，摄影，喜古文、诗词，收藏，热爱木刻版画创作，近年来潜心从艺术美学和传统非遗木刻版画中吸取大量营养，并付诸实践，为了能更好地进行版画艺术创作，扩大自己的视野，增长知识，打好版画理论和技法基础，又师从江苏师范大学美院版画大师马榕君教授进行系统性学习深造，经过不断刻苦学习钻研和探索，目前已经形成了自己独特的木刻版画风格和语言，特别是把摄影艺术中的光影效果与传统版画相结合，走出自己黑白光影木刻版画独有的创作之路。现任徐州民间艺术家协会、收藏家协会、摄影家协会、紫砂协会、奇石协会会员，徐州民俗协会九里文化苑理事，铜山区美协理事，侨联摄影协会副会长，铜山区新联会汉王分会常务副会长，江苏省文艺两新徐州基地常务负责人，江苏玄鸟景区管理有限公司党支部书记等职务。