第一步
起笔先构大形，以整体气势为先，把握吴哥窟石窟群的雄浑轮廓与空间布局，再由宏观入微观，分块刻画细节，使画面既有磅礴之势，又不失精微之妙。
第二步
将远古岩画与甲骨文意象融入画面肌理之中，结合人面岩画的神秘图腾，赋予焦墨线条以文明的呼吸，在石影斑驳间重现高棉文明与中华远古文化的对话。
第三步
远观画面具象可辨吴哥遗迹之形，近看则意象流动，神韵自出;再深入细察，笔墨化为抽象节奏，三者交融，形成“远看形、近看意、再近看神”的多维视觉层次。
第四步
以五千年中华文明为底蕴，将远古的图腾、近代的笔墨精神与现代的视觉构成相融合，在吴哥窟的石柱廊影中，映照出跨越时空的文化共鸣。
第五步
运笔讲究“刻石皴”之刚劲、“人面皴”之古拙，兼施工笔之细腻、小写意之灵动与大写意之豪放，多种笔法交织并用，使焦墨不枯而苍，拙中见润。
第六步
最后统摄全局，审视虚实开合、疏密节奏，于千笔万痕中归于整体气韵，完成一幅既写吴哥之实境，又抒文化之深意的焦墨力作。
焦墨画四杰的发展历程可以划分为几个重要阶段：
开创期：明末清初的程邃被认为是画史上第一个纯用焦墨作画的画家，他开创了中国绘画史上焦墨山水一门，其《千岩竞秀图》以纯焦墨为之，荒朴古茂，意境深远
。
发展期：黄宾虹继承并发展了程邃的焦墨山水画，提出"干裂秋风，润含春雨"的审美理念，将焦墨技法系统化纳入"五笔七墨"体系，奠定了现代焦墨艺术基础。
成熟期：张仃作为新中国焦墨山水画的领跑者，是一个完全以焦墨形式为绘画手段的画家，他推动焦墨写生创作，使其进入中国画主流舞台 。
创新期：马培童在继承传统的基础上实现了重大创新，不仅继承了程邃、张仃的焦墨传统，而且在此基础上，总结整理了一系列焦墨艺术理论，其刻石皴法以及百篇焦墨心法，自成系统，独立成篇
。
马培童 ，笔名
守一，1956年生，香港画院院长，中国国家画院访问学者，清华大学特聘教授，彭城刻石皴创始人。与程邃、黄宾虹、张仃一起被称为中国焦墨画四杰。八十年代师从著名画家周节文老师、程大利老师、陈传席老师;90
年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水;2022年就读于中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在和唐朝老窖集团开展“产学研”合作。
醇酒如人，醇酒如诗，醇酒如画。
唐朝春酒，一展盛世的芳华。由知名画家马培童先生赋能的"唐朝春”酒，由大唐盛世老窑酒“唐朝荔枝春”发展而来，系四川唐朝老窖(集团)有限公司生产，采用古法酿造，窖香浓郁，醇厚绵甜。品唐朝春酒，阅天下繁华。
马培童先生在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”，探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办的美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。
马培童——中国焦墨画界的巨挚传奇，以独树一帜的绘画技巧，成为继黄宾虹、张仃之后的又一位大家，被誉为收藏界的软黄金，人称“马家焦墨”，非遗大家，国礼艺术家。
唐朝春酒，一展盛世的芳华。由知名画家马培童先生代理的"唐朝春”酒，由大唐盛世老窑“唐朝荔枝春”发展而来，系四川唐朝老窖(集团)有限公司生产，采用古法酿造，窖香浓郁，醇厚绵甜。品唐朝春酒，阅天下繁华。