马培童，香港著名焦墨美术家，现任香港、中国焦墨美术家协会主席，以其独特的艺术语言与深厚的传统功底，在焦墨绘画领域独树一帜。此次他以柬埔寨吴哥窟为写生题材，聚焦“佛陀对语”之境，展开一场跨越时空的笔墨对话创作。
马培童执笔于吴哥古迹之间，以焦墨写生再现佛陀静默中的精神交流。他将“佛陀对语”这一神圣场景纳入画境，通过教学示范，层层递进地展现焦墨艺术的精髓，带领观者走进一场凝神静气的创作之旅。
第一步，立意为先，构图取势。马培童以宏观视野勾勒整体格局，将两尊佛像巧妙并置于同一画面，借助视角的错落与朝向的呼应，营造出“对话”之态，使静穆的石像生发出精神交流的韵律。
第二步，在大形确立之后，转入精微刻画。他以严谨笔法梳理局部结构，于佛像衣褶、面容轮廓处细细推敲，以线塑形，以形传神，使画面在宏大中不失细腻，在秩序中蕴含生机。
第三步，深入细节，运笔如刀。马培童独创“刻石皴法”，以笔代刀，锋芒内敛而力透纸背，将石雕的质感与岁月的斑驳一一呈现，笔下佛容庄重，仿佛从岩壁中自然浮现。
第四步，自上而下，一气呵成。他注重光影的布局，巧妙运用逆光处理，强化佛像的轮廓与体积感，使画面在浓墨之中见层次，在深沉之中显光明，营造出神秘而肃穆的宗教氛围。
第五步，运笔讲求节奏与变化。刻石皴以逆锋冲笔为主，起笔工致，继而转入写意，由小写至大写，再辅以皴擦点染，使线条既有金石之劲，又具笔墨之韵，刚柔相济，气脉贯通。
第六步，收笔整理，点睛传神。马培童于画面空灵处添画朝拜之人，自上而下一笔而成，姿态虔诚;继而点手示意，最后以圆润墨线勾出佛光，光晕虽简，却寓意无边，使全图意境升华，归于宁静与敬畏。
焦墨画四杰的发展历程可以划分为几个重要阶段：
开创期：明末清初的程邃被认为是画史上第一个纯用焦墨作画的画家，他开创了中国绘画史上焦墨山水一门，其《千岩竞秀图》以纯焦墨为之，荒朴古茂，意境深远
。
发展期：黄宾虹继承并发展了程邃的焦墨山水画，提出"干裂秋风，润含春雨"的审美理念，将焦墨技法系统化纳入"五笔七墨"体系，奠定了现代焦墨艺术基础。
成熟期：张仃作为新中国焦墨山水画的领跑者，是一个完全以焦墨形式为绘画手段的画家，他推动焦墨写生创作，使其进入中国画主流舞台 。
创新期：马培童在继承传统的基础上实现了重大创新，不仅继承了程邃、张仃的焦墨传统，而且在此基础上，总结整理了一系列焦墨艺术理论，其刻石皴法以及百篇焦墨心法，自成系统，独立成篇
。
马培童 ，笔名
守一，1956年生，中国焦墨美术家协会主席，香港画院院长，中国国家画院访问学者，清华大学特聘教授，彭城刻石皴创始人。与程邃、黄宾虹、张仃一起被称为中国焦墨画四杰。八十年代师从著名画家周节文老师、程大利老师、陈传席老师;90
年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水;2022年就读于中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在和唐朝老窖集团开展“产学研”合作。
醇酒如人，醇酒如诗，醇酒如画。
唐朝春酒，一展盛世的芳华。由知名画家马培童先生赋能的"唐朝春”酒，由大唐盛世老窑酒“唐朝荔枝春”发展而来，系四川唐朝老窖(集团)有限公司生产，采用古法酿造，窖香浓郁，醇厚绵甜。品唐朝春酒，阅天下繁华。
马培童先生在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”，探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办的美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。