《彭城七里舞春风》 197 X 120 cm
孙茂祥
与造化通达 与神灵共舞
——品孙茂祥新作《彭城七里舞春风》有感
作者：文泊月
一城青山半城湖，三故人文两汉风。历史文化名城徐州浓墨重彩地绘出“彭城七里”新景。延绵七里、迤逦千年的城市文脉，不仅是历史长廊，更是穿越古今的文化窗口。彭城七里串连起徐州的楚风汉骨与人间温情，恰似一条流淌千年的时光之河。历史长卷在此舒展，烟火巷陌最抚人心，春花烂漫处有淮塔英雄魂。当暮色笼罩彭城，七里的另一重魅力悄然绽放。古今交响的夜色华章，是历史与当下的温柔对话。
“燕剪裁春，七里文光穿楚汉；蛇珠焕彩，一城龙脉系山河”“造福一方，太守两年流惠泽；凭楼四顾，春风十万庆安澜。”彭城七里南起云龙山、云龙湖、观景台、云龙书院、博物馆、淮塔、凤凰山、泰山、彭园，中经户部山、崔家大院、回龙窝、道台衙门、城下城遗址博物馆、快哉亭、戏马台、钟鼓楼、文庙，北至故黄河、黄楼、石舫公园等风景名胜和历史文化遗存，涵盖了楚汉文化、运河文化、黄河文化、彭祖文化、苏轼文化、儒家文化、明清文化、民国文化、红色文化、美食文化和山水文化等。自徐州建城始，这条城市的中轴线就始终如一，延续至今。在这里，能触摸到徐州的历史脉络，一场时光与浪漫的双向奔赴。古巷旧瓦藏着岁月的低语，烟火日常写满生活的诗意。
曾任徐州市文联副主席，68岁的国画家孙茂祥生于斯、长于斯，对古城徐州的依恋，对彭城七里的全新打造，一直怀有一种创作的冲动，是生活使然，亦是激情使然，让他下定决心创作出一幅大画，并将大画提升到可观、可赏、可居、可游的艺术高度。他为此曾数次行走七里，去现场写生，也曾数度有不眠之夜，在艺术表现上捕捉灵感和巧思。待进入创作过程，其激情洋溢，一发而不可收。他把千年黄楼伴石舫与高耸的苏宁大厦作为重中之重出现在画面上，形成古今呼应，大气磅礴。仅以上三处实景，他就画了三四天。觉得满意后，他才把画面延展开来，近有文庙，中有户部山、戏马台、钟鼓楼，远有云龙山、云龙湖、观景台，左有和平大桥等景观，一派山水楼台新气象，恰似彭城七里舞春风。故而以《彭城七里舞春风》作为画题，其创作过程持续了一个月。
人称孙茂祥的主题性创作“用传统笔墨表现新时代，法度严谨，构图宏大，不同于古人，也不同于今人，精于题材与图式的表现，把学到的笔墨功夫用到了创作上，重经营，重深入，千笔万笔空灵有致。”“雄浑、阔美、苍茫、博大是孙茂祥山水画的主要特征，显然，李可染唤醒了孙茂祥的山水画兴趣，如同黄宾虹唤醒了李可染山水画一样。孙茂祥所表现的技法主要立足于李可染的精神与灵感。”（桑干）
绘画作品应是时代精神的形象呈现。画家必须深入生活，从中提炼感动的元素，通过艺术形象来体现时代精神，它就是艺术精神与时代精神的同频共振。艺术形象中蕴含着伟大的时代精神，对于主题性创作而言，时代生活更是汲取创作灵感的源泉。绘画作为画家用画笔书写感情的载体，是记录画家的周围生活所感、所思和所悟的时代图像。因此，画家的创作是以艺术形象反映时代精神的画卷。绘画本身是对美的传达，只有美的价值注入美的艺术之中，作品才有灵魂，思想和艺术才能相得益彰。
品读孙茂祥新作《彭城七里舞春风》，给我一种物我化一的感受与冲动。物我化一是写意中国画艺术质量的重要标准。不能物我化一者，要想进入一种很高的艺术境界是绝对不可能的。任何二元的审美观照都只能是一种表层的观照，而不可能切入审美和艺术创造的真正实质。人乃造化之子，同时也是造化的发现者和创造者，人正是在造化的际遇中确立了自己。知此理者，自然处处皆可显我心性、显我神灵，我的心性亦可寓自然之巨、造化之博。然而，这种物我的关系就像一个看似平矮实则险峻的坎儿，使众多写意国画家难以进入真正的大匠之门。只有深明个中三昧的写意国画家，才能够通过平凡的生活洞察天地万物，并能近取诸身、远取诸物，与造化通达，与神灵共舞，从而达到通神明之德、类万物之情的无挂碍境界，并将一种冲融、淡泊、自在、率真的精神置于神圣和崇高之中，从而物化为一件又一件精湛之作。
由物我合一的创作风格，让我联想到孙茂祥激情创作的另两幅大画，一幅题为《春满古彭》，悬挂于徐州高铁站贵宾室；另一幅为《紫气东来》，悬挂于南京东郊国宾馆大厅。给予观众的现场感觉不仅是“高高在上”，而是“雅俗共赏”！97全国中国画坛百杰画家孙茂祥精心创作的《彭城七里舞春风》于今已悬挂于千年石舫茶室，其温馨且时尚的画风在陪伴着我们共享新时代和新生活。
时于2025年4月23日，古城南郊松下书屋