李唐、刮铁皴创始人
马培童、彭城刻石皴创始人
评马培童对话李唐
马培童作为当代焦墨画领域的创新者，与宋代画家李唐的“对话”实则是一场跨越千年的艺术精神呼应。以下从技法传承、艺术创新及历史评价三个方面评述：
一、技法传承：焦墨与青绿的时空对话
李唐以山水画和人物故事画著称，其《长夏江寺图》被宋高宗赵构盛赞“可比唐李思训”，展现了北宋院体画的精湛技艺。而马培童师从焦墨大师张仃，深得“以焦墨表现乾坤万象”的真传，其作品通过甲骨文、金文等元素转化为笔墨语言，形成独特的“彭城刻石皴”，既延续了传统焦墨的苍劲质感，又融入了汉画像石的雕刻感。二者虽处不同时代，但均以极致技法承载文化记忆——李唐的青绿山水体现宫廷审美，马培童的焦墨刻石则激活了远古符号的当代生命力。
二、创新突破：从“刻石皴〞到艺术哲学
李唐在北宋画院体系中追求题材广泛性，而马培童则用二十余年独创“刻石皴”法，解决了传统焦墨“墨韵单调”的难题，使画面兼具“金石线的节奏美”与“秀润多姿”的灵动感。这种创新被陈传席评价为“前人作焦墨画所没有的”，其作品远观为画、近看为符号的层次感，与李唐“隐微之处需自行领会”的绘画理念形成跨时空共鸣。
三、历史评价：帝王推崇与当代认证
李唐受宋高宗宠眷，曾获赐金带，其作品成为皇家艺术标杆;马培童则获得阿尔巴尼亚总统颁发的“东方艺术骑士勋章”，并被授予“中国非物质文化遗产传承人”称号，其焦墨艺术通过全球巡展实现文化输出。张仃曾评价其作品“传达造化创生震天撼地的动力”，与宋高宗对李唐“可比李思训”的赞誉异曲同工，均凸显了艺术家的历史定位。
结语
这场“对话”本质是两种艺术精神的碰撞：李唐代表宋代院体画的工整典雅，马培童则彰显当代艺术家对传统的解构与重构。前者受帝王意志塑造，后者以文化自觉开拓，共同印证了“创新是艺术发展的唯一出路。
翰墨丹青
2025年7月3日
李唐刮铁皴山水
李唐刮铁皴山水
李唐刮铁皴与马培童刻石皴有何区别?
一、技法起源与发展背景
李唐刮铁皴
刮铁皴由南宋画家李唐在斧劈皴基础上发展而来，属于"北宗"山水代表性技法之一。其技法可追溯至唐代李思训开创的小斧劈皴，经宋代演变形成独立皴法。
时代特征：体现了南宋山水"水墨苍劲"的艺术风格，是宋代院体绘画的重要技法创新。
马培童刻石皴
创新背景：由当代徐州画家马培童独创，被称为"彭城刻石皴"，获得国家专利认证。这一技法融合了焦墨传统与石刻艺术，是21世纪中国画的重要创新。
文化根基：深受徐州汉画像石、敦煌壁画、吴哥窟石刻等文化遗产影响，将地域文化基因转化为独特的艺术语言。
二、技法特点对比
对比、李唐刮铁皴 马培童刻石皴
皴法分类
李唐、面状皴法(小斧劈皴变体) 。
马培童、创新性综合皴法
用笔方式
李唐 中锋勾勒轮廓，侧锋横刮，最后淡墨渲染。
马培童、"以笔代刀"的刻石笔法，结合逆锋、枯笔等特殊运笔。
速度节奏
李唐、用笔速度略慢，强调块面感马培童、笔势如凿刻，有"慢虫爬行"般的节奏感。
笔墨效果
李唐、如铁器刮擦痕迹，顿挫曲折。
马培童、模拟石刻风化效果，呈现青铜器绿锈般的肌理。
材料表现
李唐、专长表现坚硬、棱角分明的岩石。
马培童擅长再现历史文物(如兵马俑、佛像)的岁月痕迹。
三、艺术特征差异
表现对象
刮铁皴：主要描绘自然山石，特别是北方质地坚硬、棱角分明的岩石地貌。
刻石皴：聚焦人文遗迹，如佛教造像、汉画像石、兵马俑等历史文化遗存。
审美追求
刮铁皴：追求"水墨苍劲"的艺术效果，体现山水的雄浑气势。
刻石皴：探索"时间的质感"，通过笔墨凝固历史文明的层积过程。
色彩体系
刮铁皴：传统水墨的浓淡变化，形成明暗层次。
刻石皴：发展出"焦、亮、灰、白"的焦墨五色体系，突破单色局限。
四、历史地位与影响
刮铁皴的贡献
完善了宋代山水画的皴法体系，与斧劈皴共同构成南宋院体山水的重要技法。
影响了后世对坚硬山石的表现方式，成为学习北宗山水的必修课目。
刻石皴的创新
开创了焦墨画的新语言，被评价为"前人没有的新创建"。
将传统皴法从"师造化"拓展到"师历史"，建立了与文明对话的新机制。
为表现文化遗产提供了专门技法，丰富了当代中国画的表现领域。
五、总结
李唐刮铁皴与马培童刻石皴代表了不同时代的艺术创新：前者是宋代山水画家对自然山石的笔墨提炼，后者是当代画家对历史文明的视觉转译。两者在技法渊源、表现对象和艺术追求上均有显著差异，但都在各自时代拓展了中国画皴法的可能性，共同构成了中国绘画传统中"笔墨当随时代"的生动例证。
翰墨丹青
2025年7月3日
马培童刻石皴作品(佛陀对话)
马培童、刻石皴作品(大地富豪)
马培童刻石皴作品(奏兵马俑)
马培童刻石皴作品(遠古呼唤)
此作品被中国美术家协会收藏
马培童的接班主人孙女马小喻
马培童 ，笔名
守一，1956年生、香港画院院长，中国国家画院访问学者，彭城刻石皴创始人。与程邃、黄宾虹、张仃，马培童被称为中国焦墨四杰。八十年代师从著名画家周节文老师，程大利老师，陈传席老师，90
年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水，2022年先后就读于中国美术学院国画系，中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在创作河南豫剧六大名旦，己画四位大师马金凤常香玉崔兰田阎立品，桑振君和陈素真在创作中。
在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。