马培童，香港·中国焦墨美术家协会主席，香港画院院长，中国国家画院访问学者，以笔为刀，以墨为魂，开创中国焦墨刻石皴之先河，被誉为“焦墨刻石皴创始人”。作为焦墨焦彩非物质文化遗产传承人与新汉画艺术的奠基者，他以深厚的传统功底与独到的艺术哲思，在当代画坛树立起一面鲜明的旗帜。
在柬埔寨吴哥窟的斑驳光影中，马培童执笔写生，以《远古呼唤》为题，展开一场跨越时空的艺术对话。他立于千年石窟之前，笔锋未动，心已入画，以焦墨之极简，回应文明之深邃，为学子示范如何将古老遗迹转化为笔下的精神图腾。
第一步，写生伊始，他环视石窟全貌，静观其势，细察其形。石块的堆叠走向、岁月侵蚀的肌理、神庙残垣的结构关系，皆在心中勾勒成图。他以线起形，以形定势，用最简练的轮廓线捕捉石窟的空间秩序与人物布局的内在节奏，为后续刻画奠定坚实骨架。
第二步,继而聚焦人物形象，他以现代游人与古迹共处的场景为切入点，将当下目光融入历史语境。五官轮廓大体勾勒，不求工细，但求神合;游人姿态与石块走向相呼应，形成视觉动线与文化对望，使古今在画面中悄然交融，浑然一体。
第三步,深入刻画时，他从人物面部入手，笔锋如刻，墨色如凿。传统佛教造像的庄严、高棉艺术的神秘，皆化入焦墨的浓淡枯润之中。他以“墨分五色”演绎“墨象五象”，使每一笔都承载文化记忆，每一划皆具精神重量，赋予画面以呼吸与温度。
第四步,创作核心，他秉持“三相观照论”——具象层，以工笔之严谨精描细绘，还原石质肌理与人物神态;意象层，以写意之笔抒发对文明兴衰的感怀;抽象层，则提炼符号，将神庙、图腾、光影升华为精神图式，实现从形似到神契的跃迁。
第五步,他提出“横向移植”理念，将中国岩画的古拙、皮影的剪影式语言，与当代焦墨技法相融。古老符号在现代笔墨中重生，原始艺术的纯粹性与焦墨的极简美学交相辉映，使吴哥窟不仅是写生对象，更成为跨文明的艺术媒介。
第六步,画面最终呈现古代神庙的庄严、近代殖民痕迹的斑驳、现代游人的穿行，三时并置，浑然天成。甲骨文的线条、人面岩画的符号，悄然隐现于石缝之间，仿佛文明的密码在墨色中低语，诉说着人类共同的精神源头。
第七步,收笔之际，他精心调整远近虚实、明暗对比与逆光方向，强化空间纵深与氛围凝重感。最后题款钤印，墨迹沉稳，朱印点睛，全画气脉贯通，如钟声余韵，回荡于千年石窟之上，完成一次心灵与文明的朝圣。
画毕，马培童与焦墨艺术的接班人——其孙马绍洪并肩而立，合影于吴哥窟残阳之下。一老一少，一古一今，笔墨相承，薪火不熄。这一刻，不仅是祖孙的合影，更是传统与未来的深情对望。
马培童 ，笔名
守一，1956年生，中国焦墨美术家协会主席，香港画院院长，中国国家画院访问学者，清华大学特聘教授，彭城刻石皴创始人。与程邃、黄宾虹、张仃一起被称为中国焦墨画四杰。八十年代师从著名画家周节文老师、程大利老师、陈传席老师;90
年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水;2022年就读于中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在和唐朝老窖集团开展“产学研”合作。
醇酒如人，醇酒如诗，醇酒如画。
唐朝春酒，一展盛世的芳华。由知名画家马培童先生赋能的"唐朝春”酒，由大唐盛世老窑酒“唐朝荔枝春”发展而来，系四川唐朝老窖(集团)有限公司生产，采用古法酿造，窖香浓郁，醇厚绵甜。品唐朝春酒，阅天下繁华。
马培童先生在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”，探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办的美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。
焦墨画四杰的发展历程可以划分为几个重要阶段：
开创期：明末清初的程邃被认为是画史上第一个纯用焦墨作画的画家，他开创了中国绘画史上焦墨山水一门，其《千岩竞秀图》以纯焦墨为之，荒朴古茂，意境深远
。
发展期：黄宾虹继承并发展了程邃的焦墨山水画，提出"干裂秋风，润含春雨"的审美理念，将焦墨技法系统化纳入"五笔七墨"体系，奠定了现代焦墨艺术基础。
成熟期：张仃作为新中国焦墨山水画的领跑者，是一个完全以焦墨形式为绘画手段的画家，他推动焦墨写生创作，使其进入中国画主流舞台 。
创新期：马培童在继承传统的基础上实现了重大创新，不仅继承了程邃、张仃的焦墨传统，而且在此基础上，总结整理了一系列焦墨艺术理论，其刻石皴法以及百篇焦墨心法，自成系统，独立成篇
。